Bandulet se consacre à son travail de manière méticuleuse, presque obsessionnelle. Les trouvailles sont soigneusement nettoyées, soignées et presque "traitées". Elle enquête minutieusement et va au fond des choses. Il s'agit d'un lent processus anthropomorphique de soins qui, notamment par la méthode de travail répétitive, voire méditative, apaise l'âme tourmentée de l'artiste et son agitation intérieure. Tout comme sa propre vulnérabilité aiguise sa conscience de la souffrance des autres, le recours à des matériaux sensibles se présente aussi comme un symbole de notre existence fragile, comme une analogie entre l'homme et la nature. Bandulet fonctionne par cycles. Il faut souvent des années avant qu'un nouveau cycle ne commence, avant que suffisamment de matériel ne se soit accumulé, avant que les trouvailles rangées soigneusement et en toute sécurité dans des boîtes ne soient ramenées à la vie. Les choses ont besoin de temps pour renaître dans un nouveau contexte. Ce n'est qu'ici, à travers le nouvel agencement, l'accentuation des couleurs, le regroupement ou l'isolement, qu'ils prennent leur forme et deviennent "compréhensibles". De nouvelles connexions mentales, des façons de voir, une nouvelle dimension émergente.

Bien avant que le monde de l’art ne s’empare d’enjeux environnementaux et que l’Antropocène ne devienne un sujet à la mode, déclarant ainsi la nature comme objet d’art, Bandulet était déjà en train de broder de son fil rouge. Son langage n’est ni instructif — accusateur, ni hurlant — dystopique. Au contraire, il est très calme. Pourtant, dans son apparente simplicité, il est multicouche et complexe comme la poésie. Sa représentation de la nature se confond avec son propre mode de vie et est une expression d'elle-même. 

Nathalie Bandulet ne cessera de tisser son fil qui, comme celui d'Ariane, nous conduit doucement vers la lumière et nous ouvre les yeux. 

(Traduction libre de l’allemand)